Encuadre propio: Lorena Jozami
Encuadre propio: directoras en primera persona
Lorena Jozami
Lorena es directora audiovisual, realizadora integral y docente de Santiago del Estero. Desde sus inicios trabaja en la construcción y fortalecimiento de un cine regional y con perspectiva de género.
Dirigir desde las provincias
Filmar desde Santiago del Estero es un ejercicio constante de resistencia. Realizar desde una provincia que carece de una Ley de Cine propia nos exige multiplicar las estrategias: la clave para sostener los proyectos está en el trabajo en red, las alianzas de coproducción (especialmente con provincias vecinas del NOA) y el apoyo en fondos nacionales e internacionales. Sin embargo, no podemos depender únicamente del impulso militante; fortalecer e instaurar industrias audiovisuales regionales es vital no solo para federalizar la mirada sino para garantizar puestos de trabajo dignos y soberanía cultural desde nuestros propios territorios. Por lo que es importante fortalecer políticas públicas en ese sentido.
Redes de contención y construcción regional
El cine en las provincias no se sostiene en solitario; la construcción es necesariamente desde lo colectivo. La creación y el fortalecimiento de redes de realizadores —tanto en el NOA como con el resto del país— han sido nuestro verdadero motor de producción, intercambio y apoyo mutuo. Estas alianzas no son solo estratégicas para mover proyectos en conjunto o compartir recursos técnico-humanos; son espacios de contención política e identitaria desde donde discutimos el cine que queremos hacer y cómo queremos habitar nuestros entornos de trabajo.
Condición de rodaje, cuidados y entorno laboral
La mirada de género dentro de la realización no es solo una búsqueda estética o de guion, sino una práctica ética en la gestión de los sets. Históricamente, las dinámicas de rodaje han sido expulsivas con los esquemas de cuidados y la vida familiar, afectando desproporcionadamente a las mujeres y disidencias. Promover condiciones laborales razonables, esquemas de rodaje que integren la conciliación con la vida cotidiana y generar entornos de producción libres de violencias es una prioridad que hoy atraviesa centralmente mi manera de encarar cada producción.
Ficción y documentalismo
Para mí, la ficción y el documental no son compartimentos estancos, sino dos formas complementarias de dialogar con lo real. Sin embargo, el cine documental cumple un rol indispensable en nuestras regiones: es una herramienta fundamental para la representación de nuestras identidades y posee un valor histórico incalculable como construcción de memoria y archivo territorial. Mientras el documental nos exige una escucha atenta, el asombro ante el encuentro directo y la responsabilidad de registrar nuestro tiempo, la ficción nos permite modelar esa misma realidad a través del artificio del set y la dramaturgia. Ambos universos se nutren continuamente: hay una búsqueda documental en la verdad de una escena de ficción, y hay un rigor narrativo de la ficción latiendo en cada relato documental.
Faros e influencias
Es importante tener referentas, mirarnos y admirarnos entre nosotras. Yo sigo mucho a las grandes tanto de nuestro cine nacional, como Lucrecia Martel, como internacionales, como Agnès Varda, quienes abrieron grietas en un cine históricamente masculinizado, así como el trabajo de compañeras de las regiones que siguen sosteniendo firmemente una mirada diversa. Veo y recomiendo mucho cine hecho por mujeres. Seguimos siendo disidencia en las pantallas.
El cine independiente en la era digital y la mirada a futuro
El escenario de la supuesta democratización digital presenta una doble cara: una supuesta posibilidad de acceso frente a la sobreabundancia de contenidos y la hegemonía de las plataformas imponen dinámicas de consumo efímero que amenazan la diversidad cultural. Imagino un futuro donde la tecnología sea una aliada para la autonomía regional, pero donde el verdadero valor siga estando en la experiencia colectiva, las salas comunitarias y la preservación del cine como un espacio de pensamiento crítico e identidad y no como un mero insumo de entretenimiento automatizado.