Encuadre propio: Andrea Testa
Encuadre propio: directoras en primera persona
Andrea Testa
Andrea Testa es cineasta, guionista y productora recibida de ENERC. Es socia fundadora de Pensar con las Manos. Dirigió los documentales “Niña mamá” y “Pibe Chorro”, y co-dirigió con Francisco Marquez la ficción “La larga noche de Francisco Sanctis”, seleccionada en el Festival de Cannes. Su obra acumula múltiples reconocimientos internacionales en Festivales como IDFA, HotDocs y el Festival de Cannes.
Experiencias de resistencia en el mundo audiovisual.
Desde que inicié mis estudios, en la escuela de cine (ENERC), me encontré con esta praxis, en la que para poder hacer lugar a la diversidad, hay que generar movimientos de resistencia, de visibilización, de discusión política. Siento que es parte constitutiva del cine que me acompaña, es una fuerza que busca abrir camino, porque en la idea de la democratización de los fondos públicos, no deberían haber dueños o ideas homogéneas de lo que es el cine nacional. El cine que se realiza en nuestro país tiene derecho a existir en condiciones dignas y equitativas. Quién se atreve a determinar cuáles son las películas que conforman al cine nacional, quién decreta ese límite, qué pasa con las películas que no entran en esos parámetros de legitimación. En el campo de la resistencia, imaginamos cómo correr esos límites, convertimos las ideas en acciones políticas para ampliarlos y hasta deseamos derribarlos, para poder mirar, mirarnos, en la otredad, sin miedo, solo con el impulso de construir una verdadera comunidad, amplia, heterogénea, escurridiza. No hay fronteras cuando la utopía embellece.
Cómo y para qué filmar tiempos de crisis.
Me pregunto cuándo no hay crisis. Pienso que el cine es de por sí una conexión con el mundo en el que vivimos, que es un mundo en constante crisis (aunque muchas veces no nos toque de cerca a quienes tenemos el privilegio de poder seguir haciendo, pensando, mirando cine). Pienso que el cine encuentra un tiempo, un ritmo, para que podamos ver el gesto de un dolor, la injusticia, el hambre. También el cine encuentra evidencias de época, reconstruye una memoria, fija en imágenes actos heroicos de personas anónimas, entreteje relatos de mundos posibles, nos enseña sobre la empatía. Pienso cómo sería filmar lo apacible mientras el mundo está en guerra. Mientras este sistema capitalista, extractivista, patriarcal, se impone violento sobre nuestras vidas. ¿Qué vamos a filmar mientras no haya un presente digno para todas las personas?
El cine frente a la violencia política o social.
Creo que el cine como acto de denuncia frente a hechos de violencia política, social, institucional, potencia el pensamiento. Me gusta pensar que tiene a su favor el tiempo de la investigación y el tiempo del relato. Cuando iniciamos un proyecto, iniciamos un camino que dura muchos años y me parece importante, (lo aconsejo) que sembremos las ideas para que vayan germinando y entrelazándose durante todo el proceso de creación. Las urgencias políticas nos mueven, pero el cine nos permite tomar el tiempo a nuestro favor para abrir el pensamiento. Sumergirnos en el entramado profundo que conecta los hechos de violencia con una estructura que muchas veces permanece invisible. Aún en su devenir inherente, el pasado, el presente y el futuro pueden encontrar, en el lenguaje cinematográfico, nuevas formas de suceder.
Filmar ficción vs filmar documental: diferencias, encuentros y descubrimientos.
Si bien me identifico como una cineasta cercana al documental, porque amo, admiro y me sorprende lo que el cine documental puede lograr, pienso que todas las películas hablan de lo real. En los proyectos de ficción en los que participo busco que sean películas estrechamente ligadas a lo real, ya sea por sus temáticas o por las personas con las que elegimos crear. Siempre, no importa el género, busco entrelazar la imaginación con algo del afuera, algo que no nos pertenece, que está ahí, esperando ser visto y escuchado. Me maravilla cuando vivencio procesos creativos en los que las películas se dejan atravesar por la realidad. Hay algo que no se puede controlar y creo que cuando eso se libra, algo cambia para siempre. Hacer cine es para mí la posibilidad de atravesar un camino de aprendizaje y transformación propio pero, principalmente, junto con otrxs.