Encuadre propio: Marlene Grinberg
Encuadre propio: directoras en primera persona
Soy Marlene Grinberg, guionista y directora argentina. Egresada de la UBA. “Tres tiempos” es mi ópera prima de ficción. Dirigí, escribí y co-dirigí cortometrajes y el documental “Me gusta cuando hablas”. Además me desempeño como docente de guión y dirección.
Toma de decisiones y autoridad en el set.
“En el set, lo más importante es la conjunción grupal. Lograr un clima de trabajo ameno, de disfrute y exploración conjunta. Como directora y guionista busco rodearme de un equipo que potencie lo que vamos a filmar.
Antes de llegar al set es clave para mi tener mucho trabajo previo con todas las áreas entonces al llegar al set todos sabemos lo que estamos haciendo. Como una orquesta, nos complementamos, los violines saben cuando entran, el piano también, etc. Por eso es fundamental tener un/a asistente de dirección que me ayude a que ese mecanismo funcione. Claro que a veces el apuro aparece porque los rodajes son un poco eso, trabajar contra reloj, pero bueno si se habló y se trabajó lo suficiente antes de llegar al set, todo se va resolviendo. Y desde ahí dejar que aparezca la magia del trabajo colectivo.”
Toma de decisiones y autoridad en el set
“La autoridad en un set no debería confundirse con verticalismo obtuso ni con silencios impuestos. Durante mucho tiempo la organización del trabajo audiovisual replicó jerarquías muy rígidas, donde la palabra de algunas voces valía más que otras.
La perspectiva feminista vino a cuestionar justamente eso, no para disolver la dirección, sino para complejizarla. La toma de decisiones puede seguir siendo clara, pero también más permeable, más consciente de que el cine es una obra colectiva donde cada mirada amplía el campo de lo posible. En el engranaje no hay una pieza que se mueva coordinadamente con otra para poder dar la hora. Es lo mismo con el cuento.”
Filmar ficción vs filmar documental: diferencias, encuentros, descubrimientos.
“A mi me gusta filmar. Creo que la mejor parte es cuando la ficción se contagia un poco del documental, y el documental se contagia de la ficción. En ambos casos es fundamental el equipo y el trabajo previo antes de filmar. En mi experiencia co-dirigiendo documental junto a Silvina Estévez, íbamos a las casas de las protagonistas y nos adentramos en sus vidas. El universo está ahí y como documentalista vas registrando ese mundo. Y ahí se pone en juego tu mirada, y se crea entonces la película entre lo que ves y lo que hay.
En ese sentido, el documental tiene algo más desde el descubrimiento en rodaje, y ni hablar en montaje. En la ficción, ese mundo que filmás, lo armás en conjunto con el equipo de arte, vestuario, foto, los actores… Hay algo más del artificio. Pero cuando ya está todo y los actores tienen sus personajes, está bueno poder tener una mirada que se asemeje un poco al documental, dejarse sorprender. Y así también tener la libertad en el documental de jugar con “lo real”. Finalmente todo es registrado por una cámara y va a la sala de montaje. Y ojalá, se proyecte en un cine.”
El estado actual de las Plataformas, streaming y nuevas narrativas.
“Creo que las plataformas, streaming y nuevas narrativas son algo inevitable. A mi particularmente me encanta ir al cine. La experiencia de la sala con la pantalla gigante, la gente alrededor, el sonido 5.1, no tiene nada que ver con ver una película en una pantalla de computadora, y ni hablar en un celular. Bienvenidas las nuevas formas de contar y el trabajo que generan, pero no nos olvidemos del cine. Creo que en ese sentido, es fundamental que haya políticas públicas que sigan sosteniendo el cine y su distribución en salas.”
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